Quand l’expérience LeCAKE Train inspire la création artistique
Le quatrième chapitre du projet LeCAKE Train marque une étape majeure dans l’évolution du parcours. À l’occasion du workshop organisé à Athènes (Juin 24), les partenaires ont choisi de partager leur expérience avec les publics au travers d’œuvres inspirées par le projet.
Comment transmettre, au-delà des mots, les apprentissages et réflexions nés du projet ? La réponse a pris la forme de projets artistiques collaboratifs. Les équipes, parfois jumelées, ont fait le choix de l’exemple concret, transformant les savoirs acquis en créations originales.
– La Cérémonie du Cake : Une performance co-construite par Transplanisphère et Consol Theater, explorant les grandes questions écologiques.
– Les Couleurs de l’Attente : Une installation conçue par Ohi Pezoume et Transplanisphère, interrogeant le silence et la pollution sensorielle.
– Hot and Cold : par Teatro Rigodon, avec la collaboration de Consol Theater, a proposé une performance sur les paradoxes de l’énergie.
– The Last Drop : Ex Quorum s’est saisi du thème de l’eau et des transformations climatiques dans une installation sensible.
– Pertubatio : Le Shift Project et Le sas ont imaginé une installation numérique autour de l’empreinte écologique de nos sociétés.
– A Fairytale of Ecological Justice : Prop Progressione a développé une installation sonore consacrée à la justice environnementale.
L’ensemble des partenaires ont ainsi réussi un pari : faire du chapitre 4 un laboratoire d’apprentissage créatif orienté vers la transition écologique. En investissant la scène artistique, ils sont parvenus à toucher le public de Gelsenkirchen et au-delà, donnant à voir – et à ressentir – les enjeux majeurs de notre temps.
Ce dernier chapitre montre que l’expérience LeCAKE Train n’est pas qu’un projet européen, c’est aussi un espace de création, de partage et d’émotions, où la pédagogie rencontre l’art pour engager la société vers un avenir plus durable.
Les méthodes de création
Le projet a inclus un descriptif du processus de création de ces œuvres pour permettre leur réplicabilité. Ces propositions se prêtent pour des interventions en présentiel pour un public intergénérationnel hors des théâtres ou lieux artistiques traditionnels, dans une logique d’inclusion de nouveaux publics. Dans le cadre du workshop de Gelsenkirchen, elles ont été testées avec des enfants de 7 à 9 ans et avec des adultes dans le cadre d’une événement de type festival.