Le Texte / description de l'installation
Que traite exactement votre performance / installation artistique ?
La station 1 de « Last Drop » est une performance basée sur deux poèmes originaux en « spoken word » qui abordent la réduction de l’eau disponible et les problèmes qui surgiront à l’avenir : EAU EST UN LUXE et LA DERNIÈRE GOUTTE. Elle parle des barrages, des rivières, des océans et de la pollution, des mers surpeuplées, du plastique, de la destruction des écosystèmes, de la sécheresse, de la nourriture, des changements climatiques, des pays, des accords géopolitiques et des nouveaux désaccords possibles, guerres, migrations.
À Gelsenkirchen, cela a été adapté en une performance courte, au bâtiment Wissenschaftspark, dans son lac et dans le parc, développée en collaboration avec les participants du projet et les ambassadeurs de LeCake dans la ville.
La station 2 de « Last Drop » porte sur l’importance de l’eau en Europe, mais surtout dans la péninsule Ibérique et dans le sud du Portugal. « Nous avons demandé à un couple de garder le nombre de bidons d’eau pendant un an. Ensuite, nous les avons remplis d’eau et de colorants naturels, puis dispersés dans le paysage et avons pris des photos.
Nous avons construit un arbre et suspendu les photos, celles que vous voyez ici, comme s’il s’agissait de fruits. »
Basée sur « Água Lda » (eau limitée) — une exposition avec un récit court, sur le manque d’eau, destinée aux enfants, créée il y a quelques années — et un atelier chorégraphique WATER à Hamm, puis à Évora, cette deuxième station a récupéré des matériaux (photographies, vidéos, sons), les a adaptés et mis à jour, approfondissant le thème, suivant une recherche sur l’eau, concernant la sécheresse, la mer et les besoins des pays.
Avec tout cela, une installation dans une salle noire a été créée, mettant l’accent sur des problématiques telles que : le manque d’eau potable, toutes les formes de pollution, l’impact sur l’écosystème et les effets sociaux et politiques, entre autres enjeux. Ce sont des questions qui ont été développées et adaptées au fil du temps, en tenant compte des préoccupations écologiques ainsi que des impacts sociaux et politiques.
La situation de l’eau est assez complexe et affecte différents niveaux et cercles d’influence, contaminant (au sens propre comme au figuré) différents domaines et secteurs.
POÈMES « EAU EST UN LUXE » & « LA DERNIÈRE GOUTTE » disponibles en portugais, anglais, allemand.
Que c'est t'il passé durant la performance et l'installation ?
Le public était invité à vivre un moment à la fois saisissant et quelque peu inquiétant (c’était en tout cas l’idée), qui mettait en garde contre la pollution, la pénurie et les conflits liés à l’eau.
À la station 1, les spectateurs pouvaient s’asseoir sur des coussins posés au sol pour assister à la performance spécifique au site (avec les acteurs Kis Olivér et Marion Schumacher, sous la direction pédagogique et artistique de Hugo Miguel Coelho, d’ExQuorum) qui fusionnait l’extérieur et l’intérieur.
La performance s’appuyait sur les poèmes et les mouvements des acteurs, adaptés à l’espace (il est donc prévu que, lors de futures reprises, la performance soit elle aussi adaptée à l’espace spécifique où elle se déroule).
À la station 2, les participants pénétraient dans un espace intime où, après une brève présentation du projet et du poème (interprété ici par Sara Ai-Ai, d’ExQuorum), ils visionnaient une vidéo sur les problématiques de l’eau, ainsi que des images d’une chorégraphie mettant en scène l’eau et l’usage de verres — portée par une vingtaine d’interprètes vêtus de blanc —, le tout accompagné de musique et des voix enregistrées des participants de la résidence à Gelsenkirchen et de passants dans la rue, dans un style vox-pop, répondant aux questions : quel impact l’eau a-t-elle sur vous ? Pensez-vous que vous aurez de l’eau pour toujours ? Et quand il n’y aura plus d’eau, que fera-t-on ?
L’intention de cette présentation est d’élargir et de relier les différentes propositions, entre alertes, perturbations, inquiétudes et émotions.
A quoi le public a pu assister devant la proposition ?
Le but, dans un premier temps, était de réduire au maximum les matériaux utilisés (en s’appuyant sur les propositions existantes et en limitant les matériels techniques), et dans un second temps, d’utiliser et de récupérer d’anciens matériaux, en évitant autant que possible l’usage de nouveaux matériaux, et surtout de matériaux à usage unique.
Les participants ont pu apprécier (à la première station) le lieu, avec ses grandes parois vitrées et ses larges fenêtres offrant des vues sur le parc extérieur, favorisant la relation entre l’intérieur et l’extérieur, la nature et l’humanité. À la deuxième station, ils étaient guidés à travers un parcours de préoccupations liées à l’eau, avec un cadre explicatif, la visualisation de matériaux multimédias et une expérience sensorielle et interactive avec les matériaux, notamment les photographies. Cette mise en scène permettait au public d’entrer dans un espace-temps entièrement dédié à la réflexion sur le thème de l’eau.
Alors que la première station proposait un thème choc pour provoquer des réactions, dans un grand espace reliant intérieur et extérieur, la deuxième station visait à créer un espace introspectif et immersif, favorisant la réflexion et la sensibilisation.
Comment les idées sont devenues une performance et une installation ?
- Développement du concept artistique :
L’objectif était de récupérer des matériaux (recyclage, réutilisation, économie circulaire) autour du thème de l’eau. Parallèlement, les poèmes ont été écrits par Hugo Miguel Coelho, en tenant compte des apports des participants et des experts abordant les enjeux environnementaux. - Recherche et engagement communautaire :
Le résultat a pris en compte l’interaction avec les participants aux différents ateliers réalisés à Évora, ainsi que les héritages et tangentes issus d’autres cours (mentionnés plus haut) et la contribution des experts, dont les vidéos sont disponibles sur les canaux du projet. - Création narrative :
Les informations ont été analysées et les matériaux étudiés, en proposant une approche créative visant à aborder la problématique à travers l’expérience artistique afin d’assurer une réflexion, mais aussi une possible action, ou au minimum une prise de conscience de la part de ceux qui regardent et participent au processus. - Production :
Pour la première station, un travail intense d’exploration et de répétitions a eu lieu, dans lequel les acteurs ont été des acteurs actifs de la création, tandis que pour la seconde station, le but était de choisir un lieu dans le bâtiment permettant de favoriser un espace intimiste et isolé. L’ensemble du parcours a pris en compte la conscience écologique et l’empreinte liée aux matériaux, en adoptant un minimalisme dans la création, le développement, le montage ainsi que dans l’usage des matériaux techniques et fonctionnels. - Animation / facilitation :
Aux deux stations, un guide était présent pour accompagner le public, favoriser la découverte et créer un espace d’échange et de questions.
Mise en place
Les matériaux utilisés
L’installation et la performance ont privilégié la durabilité en réutilisant certains matériaux et en puisant d’autres dans l’environnement pour ensuite les y restituer.
Des tissus, accessoires et objets provenant du Consol Theatre ont été réemployés pour habiller les acteurs, créer les espaces et être utilisés dans la performance, notamment :
Tissu noir pour créer une salle noire ;
Tasses à thé et théière, assiettes, gobelet en plastique à glace, peluche ours en peluche, panier, petit nid doré, corde, boîte en plastique utilisés par les acteurs durant la performance ;
Robe blanche de prêtre, écharpe, longue couverture, sac en tissu marron, robe blanche, chapeau noir, chapeau allemand marron, t-shirts, comme accessoires.
De plus, les mêmes photos, cadres et affiches provenant d’une autre installation précédente ont été exposés.
Dans l’environnement naturel, des feuilles tombées au sol ont été collectées pour remplir le panier, ainsi que de l’eau du lac, en cohérence avec le message écologique de la performance.
Le matériel électronique comprenait un vidéoprojecteur, une enceinte sonore, un ordinateur, un micro, un enregistreur vocal, une table de mixage, des projecteurs, tous prêtés par le Consol Theatre. Leur usage partagé renforçait encore l’aspect écologique.
L’espace
La production a eu lieu dans un lieu culturel unique à Gelsenkirchen, doté d’un grand espace central aux parois vitrées. Cet espace laissait pénétrer la lumière naturelle tout en offrant une vue directe sur le paysage automnal environnant. Les murs de verre faisaient figure de métaphore en lien avec les thématiques de l’œuvre, symbolisant la transparence, l’interconnexion et l’harmonie avec la nature.
Le design épuré et minimaliste du lieu constituait un arrière-plan parfait pour la performance, assurant que le public puisse se concentrer pleinement sur le récit et l’expérience auditive.
Dans « Last Drop », l’espace du parc (vu depuis l’intérieur), le grand espace central du bâtiment ainsi qu’un recoin ont été utilisés, ce dernier adapté pour créer une atmosphère intime.
La manière dont nous avons présenté la pièce
La station 1 a été présentée sous forme de performance où les spectateurs pouvaient observer tout en ressentant l’impact du mouvement et de la dynamique du bâtiment lui-même (présence d’entreprises, cafétéria, autres présentations), ainsi que la circulation des différents groupes de spectateurs entre les présentations des divers partenaires.
La station 2 a été conçue comme un espace d’installation clos, isolé et intime, afin de favoriser l’immersion et l’absorption des matériaux présentés.
Si vous souhaitez que je vous aide à formuler ce contenu sous une autre forme (texte pour catalogue, présentation officielle, résumé, etc.), dites-le-moi.