Imaginer et mettre en scène une démonstration de travail inspirée par le thème de la durabilité environnementale
Les sources d'inspiration
RECHERCHE ; PHYSIQUE
Nous parlons d’une démonstration de travail plutôt que d’une performance, car ici nous pouvons voir une référence claire à une certaine approche méthodologique non dépourvue d’aspects techniques/scientifiques, à la fois dans les domaines physique et psychologique qui se rejoignent dans le fait artistique dynamique.
La référence, par exemple, au physicien Niels Bohr est évidente.
La complémentarité est la grande contribution philosophique de Bohr à la philosophie des sciences. Il la considérait comme l’expression d’un niveau plus profond de vérité. Les liens de cette pensée avec la philosophie taoïste sont évidents et non fortuits. À tel point que, lorsqu’il reçut l’Ordre de l’Éléphant en 1947, Bohr choisit le diagramme du t’ai-chi, le cercle noir et blanc représentant la complémentarité du yin et du yang, comme blason héraldique, avec pour devise « CONTRARIA SUNT COMPLEMENTA ».
Si nous nous adressons à un groupe de très jeunes élèves, l’approche scientifique et physique doit être aussi intéressante que celle de la narration fantastique. C’est pourquoi il a été décidé de montrer certains exercices sur le travail de l’acteur dans lesquels nous pouvons utiliser ces doubles images comme stimulus pour un processus de travail, à la fois physique et vocal.
Passant rapidement sur le travail de l’acteur japonais, un travail « froid » fondé sur les tensions et les directions, nous avons introduit, d’un point de vue technique, la comparaison entre le travail de l’acteur et celui de l’athlète, pour plus d’efficacité.
Un footballeur, avant de tirer un penalty devant 100 000 personnes, doit rester froid et prendre une décision pour donner une trajectoire au ballon, mais en même temps il subit une pression qui se manifeste par la sueur, en bref la « chaleur » de la situation ; il en est de même pour un joueur de tennis, un joueur de volley-ball, etc.
Ce passage entre théâtre et sport est fondamental, nous parlons un langage théâtral qui pourrait être trop raffiné pour de jeunes auditeurs et nous essayons de trouver des équivalences pour être efficaces et faire pénétrer cela intérieurement. :
RECHERCHE ; ANTHROPOLOGIE THÉÂTRALE
L’anthropologie théâtrale est citée ici pour spécifier une méthode précise de partage entre l’acteur, c’est-à-dire celui qui accomplit les actions, et le public qui participe à ce travail, un travail démonstratif dans ce cas et non spectaculaire.
L’anthropologie théâtrale est donc comprise au sens scientifique, selon les arguments proposés par Eugenio Barba, directeur de l’Odin Teatret, qui depuis environ 50 ans a avancé le nom d’anthropologie théâtrale pour désigner cette science.
Notre démonstration Hot&Cold contient dans sa première moitié une réflexion sur la valeur de cette paire d’opposés dans l’entraînement physique et vocal de l’interprète.
Il s’agit d’un niveau pré-expressif, dans lequel l’acteur, l’agent, n’exprime sa présence qu’en étant inspiré par quelque chose, en étant inspiré par des paires d’oppositions.
Parmi celles-ci :
l’altération de l’équilibre
la dynamique des oppositions
l’usage de cohérence inconsistante
La discussion, le stimulus proposé aux jeunes étudiants le matin et aux adultes l’après-midi, s’est naturellement principalement portée sur la deuxième de ces règles, c’est-à-dire la dynamique des oppositions entre chaud et froid.
En utilisant un flux vocal ou physique dont je ne partage pas la signification avec le public, je peux orienter et démontrer comment l’image « chaude » influence ce flux et comment, à partir de cette image, le flux peut rapidement ou lentement se transformer en son opposé « froid ».
Cela est compréhensible au-delà des barrières linguistiques et donc efficace dans ce type d’expérience internationale partagée.
RECHERCHE SUR LE TERRITOIRE
Pour Gelsenkirchen, nous avons étudié, dans le cadre du projet Le Cake, la relation entre les êtres humains et l’environnement, et en utilisant ce cadre pour établir un bon exemple de relation dans notre territoire (Rieti, centre de l’Italie), nous avons essayé autant que possible d’identifier une entreprise, une usine, particulièrement engagée dans la transition écologique.
Nous avons trouvé que le travail de la société FREEZCO est très attentif à la transition écologique et en particulier à la décarbonisation. FREEZCO est née de la débrouillardise d’Emanuele et Antonio, entrepreneurs issus du monde des bars à cocktails, et des particularités de leur terre natale, Rieti, la « Cité de l’eau » par excellence. Le désir d’innovation et la recherche constante de qualité et d’attention à l’environnement, notamment à la décarbonisation, ont caractérisé toute leur activité professionnelle.
ATTENTION À L’ENVIRONNEMENT : Ils ont considérablement réduit leurs émissions de CO2 et, grâce aux panneaux solaires installés sur l’usine, sont autonomes à 70% dans leur consommation électrique.
Les acteurs de glace
Pour les enfants, utilisant les pistes audio du film La Reine des Neiges pour le son et les dialogues
Pour les adultes, utilisant pour le son et les dialogues les pistes audio d’une mise en scène célèbre d’Amleth par une importante production allemande
Développement de la démonstration de travail
Le point de départ du travail a été de déterminer une originalité et une particularité du thème de la durabilité environnementale et de la réduction de la dispersion du CO2 dans l’air.
Même en étant conscients de devoir créer un matériau artistique, le stimulus initial a été de chercher une entreprise dans notre région qui accordait une grande attention à l’environnement.
Nous l’avons trouvée dans l’entreprise Freezco, qui produit de la glace avec très faibles émissions de CO2 et produit 70% de l’énergie nécessaire à la transformation grâce à ses panneaux solaires.
La première idée a été de leur faire raconter leur expérience, une réalité qui naît précisément en mettant en place un projet pour recevoir des financements en lien avec la capacité à s’engager et à trouver des solutions pour la durabilité environnementale.
En réfléchissant à ce genre de documentaire, composé d’interviews et de prises de vue, nous avons voulu réaliser un document à projeter au sein de notre événement théâtral à construire en parallèle.
Nous avons donc interviewé le propriétaire et le directeur, les employés, et ils nous ont montré les processus de travail.
À la fin du tournage, nous avons pris quelques glaçons pour faire des photos en haute résolution, nous avons posé les glaçons sur une table en aluminium avec des roulettes et nous avons constaté que les glaçons, du fait de l’absence de friction créée par l’eau formée à la base, dans une pièce à 14 degrés, se déplaçaient avec une certaine autonomie.
Nous avons ensuite commencé à les pousser, en dehors des marges de prise de vue de la caméra, et avons filmé ces séquences aléatoires de mouvements.
Pour cela, nous avons enregistré une vidéo artistique basée sur la glace, les cubes sont devenus une sorte de personnages que nous avons pu utiliser dans une technique cinématographique innovante.
Dans une phase ultérieure, un premier montage a été réalisé auquel a été ajouté en bande-son la Valse n° 2 de Chostakovitch, puis d’autres musiques et un autre montage vidéo… nous avons ainsi emporté avec nous 3 ou 4 vidéos.
À notre arrivée à Gelsenkirchen, nous avons réalisé qu’il serait encore plus efficace de superposer des dialogues sur les mouvements des cubes, nous avons alors choisi un extrait du film La Reine des Neiges en version allemande pour les enfants et un extrait d’une production d’Hamlet en version allemande pour les adultes.
Puis, également à Gelsenkirchen, nous avons traduit leur processus de travail en processus de travail de l’acteur, nous nous sommes inspirés de ce processus pour réanalyser le travail technique et artistique de l’acteur.
Nous avons ensuite travaillé dans deux directions :
A) Vidéo à utiliser comme chapitre final de la démonstration de travail
B) Créer une démonstration de travail inspirée par la dualité chaud/froid ; les panneaux solaires pour produire de la glace. Nous avons trouvé des similitudes entre le travail théâtral et ces deux images.
Cela nous a permis de montrer un travail technique, physique et vocal inspiré par l’art théâtral japonais, techniquement basé sur cette contradiction.
Le travail de recherche anthropologique du Teatro Rigodon, qui utilise des images pour inspirer le travail de l’acteur, pas au niveau psychologique mais par des images suggestives et contrastées.
Nous avons ensuite montré des exemples d’action physique et vocale issus de notre entraînement pour illustrer le travail de l’acteur inspiré par les suggestions chaud/froid.
Puis nous avons montré des extraits de textes théâtraux célèbres pour démontrer comment un travail technique sur les images chaud/froid pouvait être utilisé pour construire des représentations théâtrales.
Une chanson populaire italienne :
Richard III. Premier monologue :
Opéra italien « Stride la vampa » :
Le résultat de cette démonstration de travail a été de montrer comment, à partir d’un enjeu environnemental et du respect que portent de nouvelles entreprises italiennes à l’environnement, ce travail pouvait être utilisé pour un travail créatif, une inspiration pour le travail théâtral pouvant être un moyen efficace d’aider à comprendre l’effort du tiers secteur et en particulier du théâtre pour contribuer à transmettre des informations importantes sur la lutte contre le changement climatique.
La réaction positive et intéressée des enfants et des adultes nous a montré que ce travail n’est pas seulement possible, mais nécessaire pour la cause, afin d’amener directement le public à se rapprocher des problématiques environnementales, de l’Agenda 2030, et de l’importance de la vigilance sur l’environnement, tant pour les individus que pour les institutions.
Nous avons traduit le processus de travail de la Freezco Factory (du chaud vers le froid et inversement) en processus de travail de l’acteur.
Nous nous sommes inspirés de ce processus pour réanalyser le travail technique et artistique de l’acteur.