2a. Développment de l'installation, performance
Colors of Waiting a d’abord commencé par la lecture de livres : Kandinsky, Du spirituel dans l’art, et Sylvain Tesson, L’Art de la patience.
Ces livres ont en commun d’être un appel à l’observation et à l’introspection. Ils proposent tous deux de prêter attention à ce qui nous entoure et de remarquer comment cela nous affecte — abordant la contemplation, dont un aspect très important est le silence.
Ils illustreraient, par exemple, que la musique se savoure parce qu’elle repose sur le silence entre les notes et les rythmes. La présence d’un animal est appréciée parce qu’il y avait un vide avant son arrivée et après son départ.
Cette contemplation, cet art de l’attention — à travers différents sens — résonne fortement comme une prise de conscience écologique. L’écologie concerne également ce qui nous entoure, ainsi que nous-mêmes ; l’environnement dans lequel nous vivons nous affecte directement. La pollution sonore existe bien.
L’ensemble de l’installation s’est alors construit sur cet état d’esprit, dans ce courant.
L’installation est une métaphore vivante du contenu des textes (invitation à la contemplation), avec une importance accordée à l’observation, au silence et à la création d’une atmosphère reposante et confortable.
Une pause dans les mots et le bruit, dans la station debout, dans la parole.
Le souhait de créer quelque chose de simple, allant à l’essentiel, « calme et frugal ».
2b. La recette de Colors of waiting
Ingrédients essentiels :
Deux textes ou plus, inspirant à la fois la réflexion et une prise de conscience écologique.
Des images complémentaires suscitant émotion et connexion.
Un espace calme et accueillant, conçu selon des principes écologiques.
Des outils simples et flexibles (cartes postales, textiles, coussins) favorisant l’interaction.
Méthode de préparation :
Combiner les textes et les images pour construire un récit cohérent et suggestif.
Disposer le tout dans un espace minimaliste et invitant.
Permettre au public de s’engager librement, en veillant à ce que l’installation offre une expérience organique et ouverte.
Adaptations et immersion :
Adapter l’échelle de l’installation aux différents espaces, qu’il s’agisse d’une pièce intime ou d’un grand lieu public.
Personnaliser l’atmosphère en utilisant des matériaux locaux et des références culturelles propres au lieu d’exposition.
Penser l’immersion comme une participation active de l’audience : les visiteurs sont à la fois dans l’installation et pleinement engagés dans un univers créé.
Les concepteurs doivent prendre en compte l’importance que le public comprenne intuitivement l’invitation à entrer, regarder, s’installer, lire, rester, et se sentir libre — ceci grâce à l’association des mots, des images et de l’espace, et sans nécessiter de guidage explicite.
2c. Considerations écologiques
Pour Colours of Waiting, la durabilité a été prise en compte à travers le choix des matériaux, en accord avec les aspects frugaux et contemplatifs de la performance ; la consommation d’énergie est très faible, puisque les matériaux utilisés existaient déjà dans les réserves (tapis, coussins, papier, vêtements), et aucune électricité n’est requise.
L’écologie n’est pas abordée de manière explicite ; elle se manifeste à travers un « mode de vie » suggéré par l’installation elle-même.
Colours of Waiting agit comme une métaphore vivante de la conscience écologique, établissant un parallèle entre contemplation artistique et mode de vie durable. En mettant l’accent sur le silence, l’installation invite les participants à se reconnecter tant à eux-mêmes qu’à leur environnement, offrant un puissant vecteur pour encourager la pleine conscience écologique dans tous les contextes.