2a. Concevoir une performance comme un jeu de société
Le Consol Theater et La Transplanisphère ont impliqué à la fois des designers expérimentés et de jeunes contributeurs (les Jeunes Ambassadeurs des deux équipes). Cinq personnes ont rejoint le groupe de travail.
Pour concevoir le jeu, l’équipe est partie d’un besoin : « créer une expérience artistique, éducative et conviviale pour un groupe de personnes participant à un festival sur les enjeux écologiques ». Nous nous sommes mis d’accord sur le fait qu’il fallait concevoir un protocole facile à comprendre pour le public, étant donné que la durée était limitée (15 minutes) pour sa mise en œuvre.
Pour trouver l’inspiration, nous nous sommes inspirés du jeu de cartes populaire Climate Fresco. Beaucoup de jeux bien connus sont basés sur des cartes, donc la plupart des gens sont familiers avec l’idée basique de piocher une carte et d’agir en conséquence. Le groupe de travail a convenu que la première partie du protocole devait inclure un jeu de cartes destiné à sensibiliser le public. Cependant, le défi consistait à faire en sorte que les connaissances partagées soient présentées d’une manière qui ne soit ni déprimante ni source de sentiment d’impuissance, ce qui est souvent la réaction face aux informations liées au climat.
Pour atteindre cet objectif, le groupe a décidé de combiner le jeu de cartes avec deux éléments : une interaction sociale et conviviale, ainsi qu’un jeu théâtral créatif et ludique. L’objectif était que les participants repartent de l’événement satisfaits, en ayant contribué à un effort collectif pour traiter les émotions complexes liées à la crise climatique. Cette expérience partagée offrait une réponse créative à ces sentiments mêlés, permettant de recontextualiser le problème sous un angle plus porteur d’espoir et de collaboration. Ainsi, la petite contribution de chaque participant pouvait servir de symbole de notre responsabilité collective dans la transformation sociétale nécessaire pour répondre à la crise climatique.
En combinant la méthodologie théâtrale et la gamification, nous avons découpé le jeu en scènes, chacune avec des objectifs spécifiques :
Ouverture : « Passage Moment » pour centrer les participants. Commencer par un temps de transition, guidant les participants dans l’espace et favorisant la concentration. Intégrer un rituel cérémonial, tel que le lavage des mains, pour marquer le passage du quotidien à l’intentionnel, signalant le début du rassemblement.
Deuxième scène : la Table cérémonielle. Les participants se rassemblent autour d’une grande table, incarnant la dimension cérémonielle de l’événement. Cette table sert à la fois d’espace de connexion et de symbole de l’objectif collectif : adopter une approche systémique de l’écologie et de la durabilité. On y propose un jeu de cartes alliant plaisir et partage de connaissances. La table est également ornée de gâteaux, chacun représentant un thème écologique clé (air, eau, etc.). Chaque part de gâteau symbolise un sous-thème (une carte est placée sous chaque part). Lorsque les participants prennent une part, ils découvrent le sujet et sont invités à partager leurs réflexions et idées.
Troisième scène : expression créative par le théâtre. Sur une petite scène, les participants sont invités à transformer les connaissances acquises en expressions créatives et émotionnelles. L’échange d’idées et d’informations prend alors une forme plus artistique, encourageant chacun à s’approprier la matière de façon personnelle et plus profonde.
Clôture : Expression collective de l’énergie du groupe. Terminer par un moment qui canalise l’énergie collective du groupe. Ce dernier acte symbolise l’engagement partagé et consolide les liens créés durant l’événement.
Point méthodologique n°2
Pour concevoir les règles du jeu et le protocole, le groupe a alterné entre des séances individuelles et des séances de groupe :
des séances de groupe en ligne pour faire du brainstorming, explorer différentes pistes et stimuler la créativité,
un travail individuel pour préparer les contenus spécifiques (comme le jeu de cartes, les jeux théâtraux, etc.).
Au fil des séances de groupe, les contributeurs pouvaient ressentir l’avancement du travail en cours et se sentir stimulés par l’énergie collective.
La division en scènes aide également à répartir le travail et permet un flux de travail parallèle clair.
Les contributeurs ont bénéficié des recherches préalables réalisées lors de la première année du projet LeCAKE Train, si bien que les connaissances scientifiques nécessaires étaient déjà disponibles pour développer les contenus.
2b. Enjeux écologiques
Nous avons opté pour une mise en place aussi simple que possible, en nous appuyant sur des éléments existants. La scénographie de la performance utilise principalement le mobilier généralement disponible dans tout lieu public, comme des tables, des chaises et des tapis. Selon les lieux, des cloisons amovibles peuvent être utiles afin d’isoler la zone de la performance, créant ainsi une atmosphère d’intimité et permettant aux participants de se sentir à l’aise, protégés des regards extérieurs.
Pour personnaliser l’installation, d’autres éléments peuvent être ajoutés, comme des éclairages ou des accessoires décoratifs. Enfin, le costume du Maître de Cérémonie — appelé le Chaman — doit avoir un caractère singulier, mais peut être réalisé en puisant dans des vêtements et accessoires issus de garde-robes existantes.
Deux éléments spécifiques, cependant, nécessitent une préparation particulière :
Les gâteaux : Il est essentiel de prévoir des gâteaux ronds afin de correspondre à la forme des cartes. Ils doivent être conçus pour être découpés en 12 parts égales.
Les cartes : Elles doivent être imprimées à partir des fichiers PDF fournis, puis placées sous les gâteaux.
Cela étant dit, il est essentiel de rappeler que les principales émissions de CO2 d’une performance proviennent généralement de la mobilité du public. La simplicité de la mise en place permet ainsi de « jouer » la Cérémonie dans de nombreux lieux tels que des écoles ou des espaces publics proches des publics locaux.