Une installation conçue par Ohi Pezoume et Transplanisphère, interpellant le public sur les thématiques du silence et de la pollution sensorielle.
Colors of Waiting explore l’intersection de l’art et de l’écologie à travers une installation immersive et contemplative. Ancrée dans le silence, l’observation et la frugalité, l’installation invite les participants à ralentir, réfléchir et interagir avec leur environnement.
Cette méthodologie fournit un cadre pour créer des installations similaires, mettant l’accent sur la conscience écologique, l’expression artistique et l’engagement du public, et s’adaptant à des espaces et contextes variés.
Auteurs : Marilou Gaillard a été Jeune Ambassadrice, travaillant pour LeCake, d’abord avec ExQuorum au Portugal (octobre 2023 – avril 2024), puis en rejoignant Consol Theatre en Allemagne (mai – décembre 2024). Dans ce cadre, elle a conçu une installation intitulée « Colours of Waiting », une proposition pour réfléchir à l’écologie à travers le silence et la contemplation.
Colours of Waiting est une installation qui découpe l’espace pour proposer une atmosphère différente au sein du lieu d’origine. Elle est installée au milieu d’un couloir, et si l’on traverse ce couloir, on n’a d’autre choix que d’entrer dans cet univers.
De loin, on aperçoit des tapis et des coussins posés au sol.
Toujours de loin, l’œil du spectateur est attiré par une bannière de trois mètres qui porte quelques phrases.
En s’approchant, des pancartes invitent à retirer ses chaussures (au passage), à garder le silence, ainsi qu’à s’installer ici, et à prendre les cartes disposées sur le sol. Le public peut s’asseoir ou s’allonger, lire ou regarder par la fenêtre, prendre des bouchons d’oreilles et écouter un silence encore plus profond.
Les cartes et les bannières sont remplies de mots écrits par des artistes, décrivant soit l’effet des couleurs sur l’âme et les émotions humaines, soit comment l’attente peut devenir un art et un mode de vie. Sur une face, il y a les phrases, sur l’autre, des images qui leur sont associées ; des motifs cellulaires utilisés pour symboliser l’infinie vitalité de la vie.
Tout devient le contenu de ces mots précieux : le silence, le choix de lire ou de regarder le paysage extérieur, de s’asseoir ou de s’allonger, de rester une minute intense ou une demi-heure. Le public est pleinement nourri par l’environnement. Il s’agit de faire une pause et de prêter attention à ce qui nous entoure ou à ce qui est en nous.
1. La Méthodologie
Colours of Waiting est une installation simple et frugale ; il s’agit simplement d’être là. Des matériaux simples et réemployés ont fait partie du processus, des matériaux que l’on peut toucher : des cartes à manipuler, des coussins et des tapis pour s’asseoir, des morceaux de tissu empruntés au stock du théâtre.
2. Approche artistique et développement
Colors of Waiting a d’abord commencé par la lecture de livres ; Kandinsky, Du spirituel dans l’art, et Sylvain Tesson, L’Art de la patience.
3. Interactions avec le public sur l'écologogie
Dans Colours of Waiting, l’interaction du public est délibérément minimale, car l’expérience repose sur le silence et la contemplation. Un facilitateur est présent pour offrir des indications subtiles ou un accompagnement, modulant son implication selon le degré de besoin d’orientation du public. La communication est principalement non verbale, s’appuyant sur des gestes plutôt que des mots afin de préserver l’atmosphère immersive.